Fotocircuito

Esta sección está dedicada a descubrir y dar voz a fotógrafos emergentes que están construyendo nuevas formas de mirar. A través de entrevistas cercanas, exploramos sus procesos creativos, inquietudes y la manera en que entienden la imagen en el contexto actual. Aquí convergen propuestas frescas, búsquedas personales y narrativas en desarrollo, revelando no solo el resultado final, sino también las ideas, dudas y motivaciones que habitan detrás de cada fotografía. Es un espacio para detenerse, observar y conectar con el pulso de una nueva generación visual.

¿Cómo comenzaste en la fotografía?

Comencé en la fotografía desde una inquietud por explorar la percepción y la forma en que habitamos nuestra propia imagen. Más que capturar situaciones, me interesaba explorar aquello que se revela más allá de lo visible, entendiendo la imagen como un medio para descubrir y reinterpretar la realidad.

¿Recuerdas cuál fue la primera fotografía que te hizo sentir orgullosa?

Sí, la recuerdo, aunque no por la imagen en sí, sino por lo que ocurrió durante el proceso. Fue un momento en el que entendí el autorretrato como un ejercicio de honestidad: existe una dimensión que no siempre es visible en el encuadre, pero que permanece en la imagen, en la forma en que el cuerpo, la emoción y el tiempo se encuentran.

¿Qué o quién te inspiró a tomar una cámara por primera vez?

Fue una necesidad de explorar lo que existe por fuera de lo visible. Desde el inicio entendí la cámara como un medio para indagar en la percepción, en aquello que no se revela de forma evidente, pero que puede aparecer a través de la imagen. También me interesó construir imágenes desde una estética que dialogue por sí misma, capaz de sostener un sentido propio.

¿Qué tipo de fotografía te interesa más hacer y por qué?

A lo largo de estos años de práctica constante, he encontrado en el autorretrato y la fotografía de calle los lenguajes que más me interesan. Ambos me permiten explorar la percepción desde lugares distintos: el autorretrato desde lo íntimo y personal, y la fotografía de calle desde lo urbano y lo transitorio. En ambos casos, me interesa indagar en aquello que aparece y desaparece, en los gestos, los ritmos y las huellas que no siempre son evidentes, pero que pueden revelarse a través de la imagen, en ese equilibrio donde la luz revela y la sombra protege.

¿Qué temas o lugares te gusta fotografiar con más frecuencia?

Partiendo de estos dos lenguajes, encuentro en mi propio cuerpo un eje central de exploración, donde la piel se convierte en un territorio que puede ser construido y leído a través de la imagen. A su vez, me interesan los espacios urbanos, especialmente aquellos donde las situaciones cambian de manera constante, casi imperceptible, revelando dinámicas que suelen pasar desapercibidas.

¿Cómo describirías tu estilo fotográfico en pocas palabras?

Íntimo y perceptivo, enfocado en pensar el cuerpo y la ciudad como territorios de exploración.

Cuando sales a fotografiar, ¿planeas las imágenes o prefieres improvisar?

Suelo partir de una idea inicial que me permite dar dirección a lo que quiero fotografiar, pero es en el hacer donde realmente se construye la imagen. No me interesa ceñirme únicamente a lo planeado, sino abrir espacio al descubrimiento y a lo inesperado. Esto atraviesa tanto mi trabajo en autorretrato como en la fotografía de calle.

¿Qué elementos buscas en una escena antes de hacer una fotografía?

Suelo fijarme en la luz, la composición y el momento. Me interesa especialmente cómo la luz construye la escena y cómo ciertos gestos o situaciones, aunque sutiles, pueden transformarla. A partir de ahí, busco una resonancia en la composición: una tensión entre lo evidente y lo que apenas se insinúa. Me interesan los ritmos y esos instantes en los que algo irrumpe de forma casi imperceptible, dejando una huella en la imagen. En el autorretrato, esta búsqueda se concentra en el cuerpo, entendido como un territorio donde la imagen se construye.

¿Qué fotógrafos o artistas han influido en tu forma de ver la fotografía?

Hay varios referentes que han influido en mi forma de ver la fotografía a lo largo del tiempo. Entre ellos, destacaría a Vera Lutter y Michael Wesely por su exploración del tiempo y la exposición, así como a Silvia Grav y Cindy Sherman por su aproximación al autorretrato y la construcción de la imagen. Sus trabajos han sido clave para pensar la fotografía más allá del registro, como un espacio de exploración perceptiva y conceptual.

¿Hay algún libro o proyecto fotográfico que te haya marcado especialmente?

Los autorretratos de Vivian Maier han sido especialmente significativos para mí. Es un trabajo que pone en evidencia el entorno en el que se encuentra cada vez que decide accionar la cámara: el reflejo, la calle, las situaciones cotidianas y ella misma como parte de la composición. Es un proyecto que me lleva a cuestionar la imagen desde una mirada muy particular.

¿Prefieres trabajar en color o en blanco y negro?

Tanto el color como el blanco y negro son importantes en mi trabajo; la elección surge de la propia imagen y de lo que esta busca revelar. Cada uno me permite acentuar distintas capas de percepción, ya sea desde la luz, la atmósfera o la construcción del momento.

¿Qué ha sido lo más difícil de aprender en fotografía?

Lo más difícil ha sido aprender a sostener una mirada propia. Entender que la fotografía no es solo una cuestión técnica, sino un proceso de tiempo, de insistencia y de confianza en lo que se quiere decir, incluso cuando no es del todo evidente.

¿En qué proyecto fotográfico estás trabajando ahora?

Actualmente estoy trabajando en una nueva serie de autorretratos en blanco y negro, donde exploro la intimidad a través de la piel y su relación con la luz. Es un proyecto que se construye a partir del fragmento, donde el cuerpo no se presenta de manera completa, sino sugerida. La imagen se sostiene en una tensión entre lo que aparece y lo que se contiene, donde la luz delimita, recorta y dirige la mirada, convirtiendo la piel en una superficie de exploración.

¿Qué te gustaría explorar o fotografiar en el futuro?

Me interesa explorar nuevas ciudades y contextos urbanos, donde los ritmos y las dinámicas se manifiestan de formas distintas. A la par, quiero seguir profundizando en el autorretrato, abriendo nuevas maneras de pensar el cuerpo como un territorio en constante transformación.

Si tuvieras que definir la fotografía en una frase, ¿cómo lo harías?

La fotografía es el lenguaje más honesto conmigo misma.

instagram @jeumenc