Fotocircuito

Esta sección está dedicada a descubrir y dar voz a fotógrafos emergentes que están construyendo nuevas formas de mirar. A través de entrevistas cercanas, exploramos sus procesos creativos, inquietudes y la manera en que entienden la imagen en el contexto actual. Aquí convergen propuestas frescas, búsquedas personales y narrativas en desarrollo, revelando no solo el resultado final, sino también las ideas, dudas y motivaciones que habitan detrás de cada fotografía. Es un espacio para detenerse, observar y conectar con el pulso de una nueva generación visual.

¿Cómo comenzaste en la fotografía?

Inicié desde el colegio, haciéndole fotos a mis amigas. Desde ahí nació mi pasión por crear imágenes que transmitieran sentimientos.

¿Recuerdas cuál fue la primera fotografía que te hizo sentir orgullosa?

Sí, fue un retrato que le hice a un habitante de calle. Fue una imagen muy significativa para mí.

¿Qué o quién te inspiró a tomar una cámara por primera vez?

La curiosidad de crear y de sanar a través de las imágenes.

¿Qué tipo de fotografía te interesa más hacer y por qué?

Realizo casi todo tipo de fotografía, pero la que más me apasiona es el retrato, la fotografía familiar y social (lifestyle), porque me permite capturar emociones reales y conexiones auténticas.

¿Qué temas o lugares te gusta fotografiar con más frecuencia?

Paisajes naturales, fotografía social, familiar y animales.

¿Cómo describirías tu estilo fotográfico en pocas palabras?

Emocional, natural y artístico, con influencia del blanco y negro.

Cuando sales a fotografiar, ¿planeas las imágenes o prefieres improvisar?

La mayoría del tiempo planifico mis sesiones: busco referentes, poses y colores. Sin embargo, también me gusta improvisar, y muchas veces es ahí donde nacen mis mejores imágenes.

¿Qué elementos buscas en una escena antes de hacer una fotografía?

Principalmente la luz, la emoción del momento, el fondo, la composición y la intención.

¿Qué fotógrafos o artistas han influido en tu forma de ver la fotografía?

Ruven Afanador, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Steve McCurry, David Bailey, David LaChapelle, Ansel Adams y Salvador Dalí, entre muchos otros.

¿Hay algún libro o proyecto fotográfico que te haya marcado especialmente?

Sí, muchos: La niña y el buitre (Kevin Carter), La niña afgana (Steve McCurry), El hombre en la luna, La muerte de Aylan (Nilüfer Demir), V-J Day in Times Square, Dalí Atomicus.

¿Prefieres trabajar en color o en blanco y negro?

Ambos. Cada uno me permite expresar emociones de manera diferente.

¿Qué ha sido lo más difícil de aprender en fotografía?

La fotometría.

¿En qué proyecto fotográfico estás trabajando ahora?

Actualmente estoy trabajando en una alianza llamada Claroscuro Studio, enfocada en fotografía más comercial: eventos, sesiones de bebés, bodas y cumpleaños.

¿Qué te gustaría explorar o fotografiar en el futuro?

Me gustaría explorar más la fotografía de animales, insectos, aves y arquitectura.

Si tuvieras que definir la fotografía en una frase, ¿cómo lo harías?

La fotografía es la forma de detener lo que se siente, para recordarlo incluso cuando el momento ya pasó.

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